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Publié le mercredi 24 novembre 2021 dans « Genres littéraires »
Vous voulez écrire de l’horreur ? Lisez ceci en premier.
J’ai commencé à écrire sérieusement, dans le but d’en faire mon métier, il y a près de 40 ans. J’ai exploré plusieurs genres – science-fiction, fantastique, littéraire, mystère et horreur – avant de finalement me concentrer sur ce dernier genre. C’était inévitable, je suppose. L’horreur était mon premier amour, après tout, et j’étais obsédé par les monstres et tout ce qui était sombre et merveilleux depuis mon enfance. À la fin de ma vingtaine, au tout début de l’émergence des réseaux sociaux, j’ai commencé à établir des liens avec d’autres écrivains d’horreur, et j’ai rapidement appris que l’adage « transmettre aux autres » n’était pas simplement un dicton dans la communauté de l’horreur – c’en était un de ses principes fondamentaux. Mais en dépit d’être le bénéficiaire des conseils d’écrivains expérimentés, j’ai quand même découvert qu’il y avait beaucoup de choses que je ne connaissais pas et que j’ai dû apprendre à la dure. Donc, dans la tradition de la communauté de l’horreur qui parle de transmettre aux autres, et dans le but de réduire votre courbe d’apprentissage, j’aimerais parler de certaines choses que j’aurais aimé savoir quand j’ai commencé en tant qu’écrivain d’horreur débutant.
J’étais réticent à m’engager dans l’écriture d’horreur quand j’ai commencé, surtout après l’effondrement du boom de l’horreur des années 80. La science-fiction et la fantasy semblaient être des genres plus respectables et certainement plus commercialisables à cette époque. J’ai débuté avec quelques histoires courtes d’horreur, je les ai soumises à des magazines de petite presse et certaines ont même été acceptées. Mais je n’ai jamais envisagé de m’essayer à l’écriture d’un roman d’horreur. Qui le publierait ? Quel agent prendrait la peine d’y jeter un œil ? Mais l’horreur était mon genre de prédilection, et même si je travaillais sur d’autres types de romans, je revenais sans cesse au genre que j’aimais. J’ai publié plus d’histoires horrifiques et j’ai commencé à recevoir des commentaires positifs de la part des lecteurs, ce qui m’a finalement encouragé à tourner le dos au côté purement marketing et à écrire ce que je me sentais appelé à écrire.
J’ai fait l’erreur d’écouter tous les conseils que j’ai entendus contre l’écriture de romans d’horreur. J’ai lu de nombreux articles sur la mort du marché de l’horreur, et j’ai eu une fois une réunion avec un petit éditeur de livre d’horreur lors d’une convention mondiale sur le genre horrifique, qui a commencé par me dire que « l’horreur, c’est de la merde en ce moment ». Un de mes anciens agents m’a dit un jour que les écrivains devraient écrire ce qui leur tient à cœur parce que cela produira leur meilleure fiction – et votre meilleure fiction est ce qui aura le plus de chance de marcher. Mais j’ai écouté toutes les autres voix me disant de rester à l’écart du genre horrifique, et il m’a fallu un certain temps pour arrêter de les écouter et commencer à écouter mes tripes. C’était une leçon que j’aurais aimé avoir apprise beaucoup plus tôt.
Enfant, je dévorais les bandes dessinées d’horreur et regardais tous les films d’horreur que je pouvais trouver à la télévision (fortement édités à l’époque pré-magnétoscope). J’ai lu Salem pendant mes études, juste au moment où Stephen King commençait sa carrière, et ce roman d’horreur m’a époustouflé. Le succès de King a inauguré le boom de l’horreur des années 1980, et chaque éditeur était déterminé à tirer profit de l’appétit du public pour le genre. Les romans d’horreur ont inondé les étagères des librairies, et la plupart étaient des histoires basées sur des tropes bien usés – vampires, loups-garous, fantômes, possession démoniaque, enfants maléfiques – avec des couvertures noires comportant généralement un squelette sur le devant. La plupart des bandes dessinées et des livres que j’ai lus suivaient la tradition de l’horreur gothique, et je n’avais aucune idée qu’il y avait autre chose dans le domaine de l’horreur. Mes premières tentatives de fiction d’horreur étaient dans le style des Contes de la crypte, avec peu de caractérisation ou d’originalité. Au fil des années, j’en ai appris davantage sur l’histoire de l’horreur et j’ai découvert certains de ses meilleurs praticiens – des auteurs comme Ramsey Campbell, Charles L. Grant et Dennis Etchison – ainsi que la série d’anthologies Borderlands de Thomas F. Monteleone. J’ai acquis une meilleure compréhension du domaine de l’horreur et de ses possibilités, ainsi que du type d’histoires qui ont été écrites en boucle.
Bien comprendre un genre – son passé, son présent, et où il va – peut vous empêcher de réinventer la roue ou de recycler sans le vouloir des clichés sans vie. Je vous conseille de lire beaucoup de romans dans le genre, d’échantillonner différents auteurs, styles et approches de l’horreur. Et si vous voulez une éducation rapide, sautez sur Internet et faites une recherche sur les clichés du genre horrifique. Vous trouverez de nombreuses idées, thèmes et types d’histoires qui ont été écrites et réécrites au cours de ces dernières décennies et qu’il vaut mieux éviter (à moins que vous ne vouliez volontairement leur donner une nouvelle tournure).
Après la mort du boom des années 80, le marché de l’horreur était presque inexistant. Les auteurs d’horreur ont commencé à appeler leur travail des thrillers surnaturels, du suspense noir ou de la fantaisie sombre – n’importe quoi pour éviter le redoutable mot horreur. Encore une fois, j’ai été découragé d’écrire de l’horreur en raison de son « invendabilité » perçue. Mais finalement, j’ai fini par comprendre qu’il y a un flux et un reflux dans la popularité de l’horreur – seulement, elle est souvent motivée par les tendances du cinéma et de la télévision plutôt que par les tendances de l’édition de livres. À l’heure actuelle, heureusement, le genre est actuellement en plein essor dans l’édition, grâce à la popularité et aux critiques positives des films comme Get Out, Midsommar et Parasite, c’est donc le bon moment pour être un écrivain d’horreur. Mais quelle que soit l’attitude inconstante de l’édition grand public envers le genre, la petite presse est le cœur qui fait vivre l’horreur. Elle toujours là, à publier de bonnes choses, et, bien sûr, de nos jours, l’édition indépendante permet aux écrivains d’atteindre directement les lecteurs. Les écrivains d’horreur modernes ont beaucoup d’options sur la façon de mettre leur travail entre les mains des lecteurs, ce qui signifie que malgré les caprices de la publication, l’horreur est vraiment très commercialisable, et le sera toujours.
En grandissant en tant que fan d’horreur, j’étais bien conscient que tout le monde n’aimait pas le genre autant que moi, mais les gens en général semblaient accepter et apprécier l’horreur, du moins en termes de film. Mais après le boom des années 80, et la montée des films slasher comme la série des Vendredi 13, l’attitude des gens envers l’horreur a changé. Ils ont commencé à assimiler toute horreur à des films slasher, et ils pensent que c’est ce que nous écrivons. Ne vous méprenez pas ; j’aime un bon film slasher, mais une grande partie du public pense que la fiction d’horreur se compose uniquement d’histoires de massacres insensés. Il peut y avoir un mépris envers l’horreur qui, d’une certaine manière, est pire que le dédain. Cette attitude peut rendre difficile l’explication de notre travail à des fans d’autres genres que l’horreur, ce qui rend plus difficile l’élargissement de notre public. Si vous souhaitez toucher un public plus large, vous devrez peut-être faire des compromis dans le type d’horreur que vous écrivez, afin qu’il soit plus acceptable pour une consommation de masse. Mais gardez à l’esprit que pour chaque lecteur qui méprise l’horreur, il y en a un autre qui l’aime autant que vous.
Mes premières histoires d’horreur étaient influencées par la fiction et le cinéma que j’avais consommés. Simples contes de justice/vengeance, rencontres mortelles avec les contes inconnus, contes de prédateurs-proies. Ce n’est que lorsque j’ai enquêté sur mes propres peurs et expériences dans une quête pour trouver mes histoires que j’ai commencé à écrire des histoires à la « Tim Waggoner ». L’horreur efficace est personnelle du fait qu’elle vient d’une imagination individuelle, pas d’une imagination générique. Nous arrivons à l’universel par le particulier. Les peurs que nous avons tous – peur de l’échec, de l’abandon, des blessures, de la maladie, de la mort – ne font pas d’histoires efficaces en elles-mêmes tant qu’elles ne s’incarnent pas dans une situation spécifique. Il y a plusieurs années, j’ai déposé ma plus jeune fille au collège. Sur le chemin du retour, j'ai vu une fille marcher sur le trottoir qui était habillée de la même manière que ma fille, et pendant un instant, j’ai pensé que c’était elle. Comment a-t-elle pu arriver là ? Que faisait-elle ? Je me suis dit que c’était mon imagination et j’ai continué à conduire. Mais plus tard, j’ai utilisé cette expérience pour écrire une histoire originale, dans laquelle un père dans ma situation découvre que la fille qu’il voit sur le trottoir est vraiment sa fille, et après s’être arrêté pour la confronter, il apprend qu’elle est bien plus que sa « petite fille ». L’expérience que j'ai vécue n’était pas effrayante au sens traditionnel du terme, mais ses implications – que les règles de la réalité pourraient ne pas être ce que je pensais qu’elles étaient, que je ne connaissais pas ma fille aussi bien que je le pensais, qu’elle avait son propre pouvoir sur lequel je n’avais aucun contrôle – m’effrayaient profondément. Allez au-delà des peurs simples et faciles dans votre fiction d’horreur, et vous produirez un travail incroyablement effrayant qui s’imprégnera dans la peau de vos lecteurs de la meilleure façon possible.
Les monstres d’une sorte ou d’une autre sont l’élément horrifique le plus évident, en particulier dans les films. Mais les monstres ne sont rien en eux-mêmes. Ils n’ont d’impact que lorsqu’ils sont présentés à travers le point de vue d’un protagoniste. L’horreur concerne la façon dont les personnages réagissent aux monstres, aux amis et à la famille qui deviennent des monstres, à la société qui devient un monstre, à eux-mêmes qui deviennent des monstres, etc. L’horreur, comme toute bonne fiction, concerne le personnage, et mes premières histoires mettaient en vedette des personnages en carton découpés qui existait uniquement pour donner à la force monstrueuse (quelle qu’elle puisse être) des victimes à abattre. Ce n’est que lorsque j’ai compris que je n’écrivais pas sur les monstres mais sur l’expérience de quelqu’un confronté à une force monstrueuse que mes histoires ont commencé à vraiment prendre vie.
Parce que beaucoup d’entre nous, même ceux qui lisent beaucoup, ont regardé beaucoup de films, nous consommons l’horreur avec le point de vue d’un observateur extérieur. Nous voyons l’émotion d’horreur affichée par les acteurs à l’extérieur. Mais l’horreur se produit dans les personnages. Cette expérience interne est l’élément principal d’une bonne histoire d’horreur, et c’est là que l’écrivain devrait se concentrer. Encore une fois, nous écrivons sur l’expérience de quelqu’un qui a rencontré quelque chose d’horrible, pas simplement en décrivant des événements comme si nous étions un spectateur passif qui les regardait se dérouler sur un écran de cinéma.
Quand j’ai commencé à écrire de l’horreur, une image est née en moi, et l’histoire était principalement une accumulation de cette image, presque comme une introduction/déclaration d’artiste à une peinture. Et puis le cadavre en décomposition s’est précipité vers lui… Ce type d’histoire dans laquelle l’image est tout est probablement inspiré par l’expérience de l’horreur visuelle dans les bandes dessinées, les films et les émissions de télévision. Mais les mots ne peuvent jamais avoir le même impact qu’une image et vice versa. Une image en elle-même est vide et creuse. Et pourquoi finir avec une image sympa ? Envisagez de commencer par cette image et de développer votre histoire à partir de là. Par exemple, j’ai vu une fois dans mon esprit l’image d’une femme berçant son enfant mort au milieu de la rue pendant une pluie cramoisie semblable à du sang. J’ai essayé de trouver une histoire qui corresponde à cette image, une histoire où les circonstances conduiraient à cette image. J’ai fini par finir une histoire basée sur cette inspiration, mais je n’avais pas l’impression que l’histoire rendait justice à l’image visuelle parce que tout ce qui la précédait n'était qu’une terne préparation de l’image. J’ai donc utilisé le concept de base – une femme et son enfant trempés par une pluie de sang – et l’ai utilisé comme le début d’une nouvelle histoire distincte. C’est maintenant l’une de mes histoires préférées.
La fiction percutante a un noyau émotionnel qui fournit des personnages développés, un engagement plus profond du lecteur et une catharsis du lecteur. C’est tout aussi important pour l’horreur, sinon plus, en raison de la nature interne de l’horreur. Écrire en s’identifiant étroitement au point de vue d’un personnage – décrivant son expérience de l’horreur – est une façon de développer un noyau émotionnel. Une autre consiste à donner à vos personnages une sorte de lien personnel avec l’horreur. Prenez une histoire comme Les Enfants du maïs de Stephen King, dans laquelle un couple fait face à un étrange culte païen meurtrier d’enfants au cours d’une balade à travers le pays. L’intrigue en elle-même est terrifiante, mais les personnages n’ont aucun lien personnel avec le culte. C’est simplement quelque chose qu’ils rencontrent au cours de leur voyage. En comparaison, regardez l’envoûtant The Lottery de Shirley Jackson – qui traite également d’un culte païen. Dans cette histoire classique, le culte n’est pas une force externe à craindre mais plutôt une force interne et intrinsèque au sein de la communauté des citadins. Les personnages sont tous des participants à la loterie et l’ont été toute leur vie. Cela fait partie de leur culture, de leur identité. Dans le film Poltergeist, des forces fantomatiques hantent la maison d’une famille de banlieue, mais le lien personnel de la famille avec les événements s’approfondit lorsque la plus jeune fille, Carol Anne, est piégée dans une dimension spirituelle adjacente à leur maison et que ses parents doivent la sauver. Plus vous pourrez connecter vos personnages à l’horreur de vos histoires, plus votre fiction sera forte.
L’horreur parle de la peur de l’inconnu, et les tropes éculés sont la définition même du connu. La maison hantée. Le savant fou. Le vampire. Le tueur en série. Chaque fois que les lecteurs rencontrent ces tropes, ils se familiarisent avec eux et chaque fois ces tropes perdent davantage de leur pouvoir. Si vous souhaitez utiliser d’anciens tropes, vous devez leur proposer de nouveaux rebondissements. J’aurais aimé l’apprendre plus tôt. Mes premières histoires d’horreur (non publiables) mettaient en scène des fantômes cherchant à se venger de leurs meurtriers, ou des hommes qui ramassaient des femmes dans des bars pour apprendre que ce sont en fait des vampires (un cliché d’horreur connu sous le nom de « Les mâchoires du sexe »). Insuffler une nouvelle vie à d’anciens tropes n’est pas difficile. Cela demande juste un peu de réflexion. Vous pouvez inverser un trope. Au lieu d’une maison hantée, que diriez-vous d’une maison qui cherche à créer des fantômes pour la hanter ? Au lieu d’un fantôme cherchant à tuer la personne responsable de sa mort, et si un fantôme travaillait pour garder son meurtrier en vie – pour toujours – lui refusant le passage dans l’au-delà ? Vous pouvez également déguiser un trope, en l’habillant essentiellement de nouveaux vêtements. Jason Voorhees de Vendredi 13 est une faucheuse réinventée (un être silencieux portant un masque ressemblant à un crâne, brandissant un objet semblable à une faux, venant nous infliger la mort à tous), et Hannibal Lecter est un Dracula des temps modernes (un vernis de sophistication cachant un monstre qui se nourrit d’humains).
Les écrivains ne racontent pas d’histoires aux lecteurs. Nous leur donnons des outils pour qu’ils puissent se raconter une histoire. Beaucoup trop de débutants écrivent des contours simples qui ressemblent davantage à des scripts. Ces histoires n’engagent pas l’imagination. Ce ne sont que des mots sur une page sans vie. Ils communiquent le simple « cela arrive, puis cela arrive » d’un récit de base, mais ne donnent pas aux lecteurs suffisamment de détails pour créer une réalité fictive pleinement étoffée dans leur esprit. L’horreur est créée par le style, par la façon dont nous présentons nos histoires et par les mots que nous utilisons. Rendez votre fiction vivante en utilisant un point de vue rapproché et en fournissant des détails efficaces. Utilisez les cinq sens. Décrivez les pensées et les sentiments de votre personnage, ses réactions émotionnelles et physiques. Prenez votre temps pour créer du suspense au lieu de simplement déclarer « ceci s’est produit, puis cela s’est produit ». Écrire de la fiction, c’est comme composer un morceau de musique que l’on donne aux lecteurs à jouer en utilisant l’instrument de leur imagination. Offrez à vos lecteurs la meilleure « musique » que vous puissiez composer.
Il y a des années, j’avais un étudiant adulte dans l’un de mes cours d’écriture créative. Chaque histoire qu’il écrivait n’avait qu’un seul but : choquer le lecteur. Ses histoires étaient toujours courtes, entre 500 et 1 000 mots, et comportaient divers éléments sexuels et violents dérangeants. Chaque fois que quelqu’un lisait l’une de ses histoires, cet étudiant s’asseyait et attendait qu’il en arrive à la partie grossière, et quand il faisait une grimace ou poussait un son de dégoût, il riait de plaisir. Je n’étais pas très différent quand j’ai commencé à écrire de l’horreur. Je pensais que mes histoires devaient être audacieuses et repousser les limites (ou ce que j’imaginais repousser les limites). Je pensais que l’horreur vraiment efficace devait pénétrer profondément dans l’esprit des lecteurs et les déranger véritablement, et cela signifiait que mes premières histoires avaient tendance à se concentrer principalement sur les dents et les griffes, le sang et les tripes.
Beaucoup d’écrivains d’horreur débutants passent par cette phase. Nous sommes comme des comédiens racontant des blagues risquées (ou carrément sales) afin d’obtenir une réponse immédiate de notre public. Nous ne nous soucions pas de la nature de cette réponse tant qu’il y a une réponse. Les écrivains qui font l’équivalent de cela dans leur fiction d’horreur pensent qu’ils sont audacieux et aventureux, allant là où personne d’autre n’oserait aller. En réalité, ils sont comme un enfant agitant un lézard mort devant le visage d’un autre enfant juste pour les faire reculer de dégoût.
Je serais hypocrite si je vous disais d’éviter d’écrire sur la violence et ses effets. Après tout, l’un de mes romans a été nominé pour un prix Splatterpunk (une distinction qui honore les réalisations dans l’horreur extrême). Ce que je dis, c’est que vous ne voulez pas que vos histoires soient de simples tortures pornographiques, répandant du sang sur toute la page pour aucune autre raison que de choquer ou de titiller vos lecteurs. Il est de notre devoir d’écrire de manière responsable sur la violence et la mort. Jack Ketchum était un maître de l’écriture d’horreur extrême qui est avant tout de la bonne fiction. Découvrez son roman classique Une fille comme les autres. C’est une lecture émotionnellement rude mais essentielle dans le genre. Cependant, vous n’avez pas besoin d’utiliser des éléments extrêmes, sauf si vous le souhaitez. Ils ne sont pas nécessaires dans l’horreur. Mais si vous souhaitez les utiliser, gardez ceci à l’esprit : l’horreur devrait être plus qu’un test d’endurance psychologique pour les lecteurs. Les lecteurs veulent apprécier les histoires, pas être traumatisés par elles.
Les femmes ont été décrites comme des victimes – et uniquement des victimes – dans de nombreux films et fictions d’horreur. Pensez à l’image emblématique du visage hurlant de Janet Leigh alors qu’elle est attaquée sous la douche dans le film Psycho. Les personnes non blanches étaient décrites comme des sectateurs maléfiques ou simplement comme des humains inférieurs dans une grande partie de la fiction de Howard Phillips Lovecraft et dans le film Peur bleue, il y a un gag courant qui commente la fréquence à laquelle le seul personnage noir dans une histoire d’horreur est toujours le premier à mourir. Les différences physiques et les handicaps ont été présentés comme monstrueux dans beaucoup d’histoire horrifique. Observez un certain nombre de monstres humains, comme le Fantôme de l’Opéra et le Bossu de Notre-Dame, ainsi que des dizaines de méchants dans les films de Disney, dont beaucoup sont handicapés d’une manière ou d’une autre ou qui ne correspondent pas aux normes de la société en matière de beauté physique (mais, bien sûr, les héros correspondent). Souvent, les personnes LGBTQ ont été décrites comme déviantes/monstrueuses, comme le vampire lesbien dans Carmilla ou le personnage apparemment trans de Buffalo Bill dans Le Silence des agneaux. Je n’avais absolument aucune conscience de ces problèmes lorsque j’ai commencé à écrire à la fin de mon adolescence, mais (j’espère) j’ai évolué en tant que personne au cours des 40 dernières années et j’y suis plus sensible maintenant et plus conscient des dommages qu’ils pourraient causer aux lecteurs potentiels. Une partie de l’importance de connaître l’histoire du genre horrifique n’est pas seulement de savoir quels tropes ont été faits auparavant, mais aussi quel mal a été fait aux communautés marginalisées. Nous voulons effrayer les lecteurs d’horreur mais ne jamais leur faire de mal en perpétuant des stéréotypes dépassés et blessants dans notre fiction. L’embauche de lecteurs sensibles peut vous aider à vous assurer que votre travail ne nuit pas aux personnes extérieures à votre identité.
Et certaines d’entre elles seront déçues quand vous ne l’êtes pas. Elles veulent se frotter aux ténèbres, et cela vous inclut de même que votre fiction. Les gens ne peuvent pas comprendre comment quelqu’un peut simplement imaginer le genre de choses que nous faisons. Il faut écrire par expérience, non ? Expérience effrayante !
Un monsieur m’a envoyé un courriel dans l’espoir que je règle une dispute qu’il avait eue avec sa femme. Il avait lu l’un de mes romans et avait entamé une discussion avec sa femme pour savoir d’où les auteurs d’horreur puisaient leurs idées. Il croyait que nous devions écrire par expérience, et il voulait savoir si c’était ce que j’avais fait. J’ai répondu avec le message suivant : « Si je faisais certaines des choses que font mes personnages, je serais soit fou, soit en prison – ou les deux. » Certaines personnes pourraient penser que vous êtes malade et peut-être même dangereux. Une femme en Bretagne a lu un jour un de mes romans horrifiques. Cela l’a beaucoup dérangée (ce qui me fait me demander pourquoi elle a continué à le lire), et quand elle a vu dans ma biographie que j’étais professeur d’université, elle a écrit une lettre à la police de ma ville les suppliant d’enquêter sur moi parce que quiconque écrit le genre d’histoires que j’ai écrit doit être un danger pour mes élèves. La police a appelé mon doyen pour lui demander si j’étais vraiment dangereux, le doyen a ri, et ça s’est terminé là. Les gens peuvent vous regarder bizarrement quand ils découvrent ce que vous écrivez. Ils peuvent vous demander quand vous allez commencer à écrire de la vraie fiction (ce qu’ils veulent vraiment dire, c’est de la fiction normale). Ils peuvent être réticents à vous parler ou même avoir peur de vous parler. Essayez de ne pas être blessé ou offensé par ces choses. Les pauvres chéris ne peuvent pas s’en empêcher.
Et la dernière chose que j’aurais aimé savoir quand j’ai commencé…
Au début des réseaux sociaux, de nombreux écrivains fréquentaient des forums de discussion en ligne. J’en ai rejoint une et j’ai pu interagir avec des écrivains bien plus expérimentés et accomplis que moi. Aucun d’entre eux ne m’a jamais traité comme si je n’étais pas à sa place ou que je ne valais pas le temps qu’il me consacrait. Je ne suis allé à ma première convention d’horreur qu’à l’âge de 30 ans, et quand je l’ai fait, j’ai découvert que les gens dans ce milieu étaient tout aussi gentils et accueillants en personne qu’en ligne. Comme je l’ai dit au début : la notion de « transmettre aux autres » est réelle dans le milieu de l’horreur. L’ancienne génération encadre la plus jeune. Nous sommes tous bizarres ensemble. Nous savons ce que c’est que d’être des étrangers. On se comprend et on se supporte.
La communauté de l’horreur n’est pas parfaite, bien sûr. Cela peut être cliché, et cela n’a pas toujours été inclusif. Nous y travaillons, et bien que j’aie vu de grands progrès au cours des 30 dernières années, nous avons encore du chemin à parcourir. Mais on y arrive. Alors n’hésitez pas à vous plonger dans l’écriture de romans horrifiques, suivez vos écrivains d’horreur préférés sur les réseaux sociaux, interagissez avec eux, posez des questions, allez à des conventions d’horreur si possible. Non seulement nous serons heureux de vous voir, mais nous avons besoin de vous pour garder le champ de l’horreur vital et vivant (ou mort-vivant, si vous préférez).
Ma carrière dans l’horreur a été riche et enrichissante. Dans l’horreur, j’ai trouvé un épanouissement artistique, mais plus que cela, j’ai trouvé un foyer, une tribu, une vie.
Et vous pouvez aussi…
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 | InspirationByMau Posté le mercredi 12 avril 2023 à 23:28:39 Article hyper intéressant ! J'ai écrit une petite nouvelle d'horreur et cet article va m'aider pour des axes d'améliorations avant publication. Merci beaucoup ! |
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